sábado, 30 de noviembre de 2013

‘Estructura Espacial Original’- MP & MP Rosado


La exposición titulada “Estructura Espacial Original” de los artistas MP&MP ROSADO se ubica en la Galería Alarcón-Criado, desde el 28 de Noviembre hasta el 24 de Enero de 2014. Dicha Galería se encuentra en la Calle Velarde, entre la Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla y el Teatro de la Maestranza. Es una galería que tiene sus inicios en el año 2009, siendo una de las más importantes de Sevilla en la actualidad, acudiendo a diversas Ferias internacionales de Arte.

MP&MP Rosado (San Fernando, Cádiz, 1971) han sido recientemente becados  por la Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca y  han recibido el  Premio BIENAL Pilar Juncosa & Sotheby’s.  En 2012 reciben de las Cortes de Cádiz el VI Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea “Juan Luis Vasallo”. Entre otros, han residido en el ISCP International Studio & Curatorial Program de Nueva York (2006-2007); V Premio ARCO Comunidad de Madrid (2008) y el IV Premio Iniciarte de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (2009). Beca “The Pollock-Krasner Foundation”, New York (2002-2003); Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín de Santander (2008-2009) y 7ª Becas Colección CAM de Artes Plásticas, Alicante (2009/2010). Han participado en las Bienales de Sidney, BIACS 2 de Sevilla y en la XXVIII Bienal de Arte Contemporáneo de Pontevedra.

Las obras estaban distribuidas en dos salas, una sala de color blanca, que albergaba la mayor parte de las obras, y una sala negra de menor tamaño en la que había 6 obras. La exposición sigue un recorrido visual, uniendo perfectamente un hilo conductor entre obras pictóricas, esculturas, cerámicas, etc… acertando con la iluminación de las obras.

Me ha llamado la atención la gran variedad de técnicas para expresar un mismo concepto, donde el recorrido visual nunca llega hacerse monótono, descubriendo obras diferentes cada vez que avanzas en la muestra.

Toda obra creo que lleva un mensaje oculto, el cual a veces resulta más complicado de descifrar, hablando de la identidad del ser humano. Por ejemplo había unas obras en el fondo de la sala, que mostraban retratos con pequeños símbolos de la actualidad que describen al ser humano hoy día, esta obra me recuerda a las pinturas rupestres, es como ver el avance del ser humano y a la vez su estanqueidad. Si se observa detenidamente la obra, se ve que una de las líneas no esta pintada, sino que a través de la malla se ve la sombra de un junco que se encuentra ubicado entre el bastidor y la malla, haciendo de línea al espectador, jugando con lo aparente, algo muy sutil.

Otra de las obras que me gustó fueron las cerámicas colgadas en la pared, como a través de la huella de otros objetos se llega a conformar una obra, donde el relieve es el gran protagonista.


En resumen, la visión general de la exposición fue bastante satisfactorio.
La Sala Creación Viva nació en 2008 con el objetivo de promover el arte contemporáneo, sirviendo de apoyo a pintores y fotógrafos con sello de identidad propio. Está ubicad en la Plaza del Cabildo, en la Avda. de la Constitución,24. Es una sala de pequeñas dimensiones, pero utiliza las paredes que conforman la plaza para exhibir parte de las muestras artísticas que llevan acabo.

La exposición que tiene actualmente es una muestra colectiva, donde aparece que participan 5 artistas: Luis Adrian ARANEDA, Roberto Echeverría, María Muñoz, Caterine Bianchetti y Pedro Alejandro Agudelo

De los 5 artistas que vienen en el Cartel de la Exposición, dos de ellos no estaban el día de la inauguración. Según me ha comentado una de las artistas se debe a que la artista italiana, no se encontraba todavía en España, y Roberto Echeverría, dueño de la galería optó a última hora no exponer.

En esta exposición se puede observar que el nexo de unión de las obras es el color, la textura y la representación de espacios.

Araneda presenta obras fotográficas, donde crea composiciones impresas en papel Canson. El artista juega con la creación de la abstracción, utilizando la descontextualización de la arquitectura, dando importancia a las formas geométricas , el color y la textura.

María Muñoz, realiza obras pictóricas utilizando como tema de inspiración el paisaje, haciendo un estudio del mismo, jugando con el color. Son obras de pequeño formato, donde utiliza la madera como soporte.

Pedro Alegrando Agudelo presenta unas abstracciones, realizadas  sobre papel “Guarro”. Son obras que se centran en la mancha con aguadas, donde la textura provocada por la sal juega gran protagonismo.

Las paredes de la sala está conformada por paneles del mismo formato, algo que teniendo en cuenta el formato de las obras, ayuda a la distribución de las mismas, encajando cada obra en un panel, creando una separación visual entre las mismas. La distribución elegida la veo acertada, puesto que crea un recorrido visual dentro de la sala, que al ser pequeña requiere de obras de pequeño formato, ubicando las de medio formato en las paredes de la plaza.

Lo que me ha podido llamar más la atención es la disparidad de los artistas, donde hay estilos muy diferentes, aunque como positivo decir que si se les encuentra el nexo de unión en el estudio del color, las formas, y la textura. Yo a titulo personal pienso que había una obra que llamaba la atención por no encajar con el resto de obras, siendo ésta de María Muñoz. Y me parece desafortunado en la organización la ausencia de las obras de dos artistas que formaban parte de la muestra.




"ESPEJOS" Laura Zorrilla


Exposición “ESPEJOS”. Laura Zorrilla
4 – 31 de Octubre de 2013
La Sala El Cachorro
C/ Procurador, 19  Triana (Sevilla)

La exposición tiene lugar en la Sala El Cachorro, en el barrio de Triana de Sevilla. Es un lugar que da acogida a toda propuesta cultural, sirviendo de escenario para diversas vías artísticas como el teatro, la música, la poesía, la pintura, la fotografía...

La autora de la Exposición es Laura Zorrilla. La joven artista se encuentra cursando 2º Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Sevilla. Ha realizado diversas exposiciones individuales  como por ejemplo “NAMASTÉ” en la Sala del Cachorro, y también ha participado en varias exposiciones colectivas como por ejemplo “+ que 1000 palabras” en la Galería Roja de Sevilla.

La artista realiza en esta exposición fotografías de retratos analógicas, donde posteriormente las trabaja de forma digital.

El lugar expositivo de la sala son las paredes que crean ese espacio con encanto andaluz, donde se ubican las obras fotográficas de la artista. La obra principal se sitúa en el frontal del tablao, mientras que el resto de obras están colgadas alrededor de la sala, formando parte integrante de la misma. La colocación de las fotografías las he visto muy acertada, saliéndose de la colocación tradicional, creando composiciones dinámicas. La obra central es impactante, constando dos desnudos a tamaño real (uno masculino y otro femenino) en los laterales, y creando un mosaico en el centro con retratos en formato fotomatón, y sujetos con alfileres.

Me ha llamado la atención de forma positiva las tarjetas de visitas de la artista. Siendo éstas, fotografías que conformaban la exposición, siguiendo la misma línea en el formato  de fotomatón.

Desde mi punto de vista, creo que la artista intenta que el espectador se vea reflejado en cada una de las imágenes que expone. En la obra principal, se ve éste hecho acentuado al colocar dos espejos que ocultan el rostro de los desnudos. Al ser fotografías a tamaño real permiten al espectador colocarse en frente ,y que se vean reflejados en la obra, formando parte de la misma, desnudándolos.

Son retratos donde la expresión facial toma gran protagonismo, siendo éstas provocadas por una segunda persona, que se encuentra oculta a la vista del espectador. Deja ver solamente las manos que provocan esos gestos, pudiendo ser una metáfora de lo que pasa en la sociedad.




MICROPOLÍTICA DE AMOR- GALERIA AJG


La sala expositiva se trata de una Galería llamada AJG Gallery, ubicada en el centro de Sevilla (Pasaje Francisco Molina 17, 41003, Sevilla). Ésta galería tiene como fin promover artistas contemporáneos que tengan proyección internacional, algo que dice mucho de la galería, la cual se está especializada y puesta al día de las últimas corrientes en lo referente al arte.

El autor de la muestra es un español llamado Juan Carlos Robles. Nació en Sevilla, pero se crió en Cataluña, y se formó en Berlín. En la actualidad ejerce como profesor en la Facultad de Bellas Artes de Málaga, estando a caballo con Sevilla donde tiene ubicado su estudio.

Cuenta con exposiciones individuales en: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sala de Exposiciones del Senado de Berlín CAAM, , Facultad de BBAA de Málaga, Caja San Fernando de Sevilla, o Teatro Rosa de Berlín. Y con exposiciones colectivas en MNCARS, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MACBA, Bienales de Sevilla, Johannesburgo, Sevilla y Pontevedra, suma más de 100 exposiciones con obra en colecciones como Banco de España, Fundación Pilar Citoler, CAAC, Museo Patio Herreriano, MACBA o Fundación Marcelino Botín.

La exposición se titula “Micropolítica del amor”, que consta de 6 piezas distribuidas por la sala, abarcando la fotografía, video, escultura-instalación y objetos intervenidos. Desde mi punto de vista creo que la distribución de las obras era acertada, aunque si me pareció que faltaba alguna obra, siendo pocas las exhibidas. La iluminación de la sala y las de las obras en concreto era muy acertada, sobre todo en la referente al vídeo y donde estaba colocada.

Las obras expuestas parecen tener una gran disparidad, en cuanto a forma y contenido, utilizando diversas técnicas de expresión que no tienen conexión a primera vista. Pero una vez que te sumerges en la sala y empiezas a apreciar las diferentes obras te das cuenta que el nexo de unión es el espacio que ocupa el amor. Juan Carlos robles basa sus trabajos en la existencia del yo a través de los otros , es decir, sino hubiese otros no existiría el yo, son elementos que se complementan, y que provocan la existencia el uno del otro. Muestra diferentes espacios o microhistorias que reflejan espacios donde el amor está presente en el ambiente.

Me sorprendió que hubiera una proyección en la sala y no estuviera ubicada en el habitáculo del fondo de la misma, siendo éste un espacio idóneo para dicha obra, algo que provoco mi curiosidad por saber que obra habían emplazado a ese lugar. Dicha obra es una fotografía de mediano formato que captura dos piernas masculinas. Teniendo en cuenta el discurso de la exposición y el resto de obras de la sala, pude deducir que la imagen trataba el tema de la pareja homosexual, ubicándola en un espacio diferente al resto de obras, un lugar cerrado, pequeño, comprimido, siendo cuanto menos curioso, reflejando el espacio en el que se mueve las parejas homosexuales.

La obra que más me llamó la atención fue los objetos intervenidos, tratándose de botellas de cristal rellenas de silicona blanca, ubicando en su interior fotografías. A simple vista no entiendes el significado, pero a medida que vas intentando descifrar las imágenes, que se encuentran tanto en positivo como en negativo, puedes dilucidar que la obra encierra el momento de la masturbación masculina.

Desde mi punto de vista, tras leer la reseña escrita por el autor, y ver que intenta transmitir a través de sus obras, creo que en cierto modo lo consigue, pero con ayuda del texto que lo explica. Sin ese apoyo escrito se puede deducir que trata sobre el tema del amor, pero sin llegar a profundizar.