domingo, 15 de diciembre de 2013
viernes, 13 de diciembre de 2013
domingo, 8 de diciembre de 2013
lunes, 2 de diciembre de 2013
sábado, 30 de noviembre de 2013
‘Estructura Espacial Original’- MP & MP Rosado
La exposición
titulada “Estructura Espacial Original” de los artistas MP&MP ROSADO se
ubica en la Galería Alarcón-Criado, desde el 28 de Noviembre hasta el 24 de
Enero de 2014. Dicha Galería se encuentra en la Calle Velarde, entre la Plaza
de Toros de la Maestranza de Sevilla y el Teatro de la Maestranza. Es una
galería que tiene sus inicios en el año 2009, siendo una de las más importantes
de Sevilla en la actualidad, acudiendo a diversas Ferias internacionales de
Arte.
MP&MP
Rosado (San Fernando, Cádiz, 1971) han sido recientemente becados
por la Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca y han recibido el
Premio BIENAL Pilar Juncosa & Sotheby’s. En 2012 reciben de las
Cortes de Cádiz el VI Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea
“Juan Luis Vasallo”. Entre otros, han residido en el ISCP International Studio
& Curatorial Program de Nueva York (2006-2007); V Premio ARCO Comunidad de
Madrid (2008) y el IV Premio Iniciarte de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía (2009). Beca “The Pollock-Krasner Foundation”, New York
(2002-2003); Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín de
Santander (2008-2009) y 7ª Becas Colección CAM de Artes Plásticas, Alicante
(2009/2010). Han participado en las Bienales de Sidney, BIACS 2 de Sevilla y en
la XXVIII Bienal de Arte Contemporáneo de Pontevedra.
Las obras
estaban distribuidas en dos salas, una sala de color blanca, que albergaba la
mayor parte de las obras, y una sala negra de menor tamaño en la que había 6
obras. La exposición sigue un recorrido visual, uniendo perfectamente un hilo
conductor entre obras pictóricas, esculturas, cerámicas, etc… acertando con la
iluminación de las obras.
Me ha llamado
la atención la gran variedad de técnicas para expresar un mismo concepto, donde
el recorrido visual nunca llega hacerse monótono, descubriendo obras diferentes
cada vez que avanzas en la muestra.
Toda obra creo
que lleva un mensaje oculto, el cual a veces resulta más complicado de
descifrar, hablando de la identidad del ser humano. Por ejemplo había unas
obras en el fondo de la sala, que mostraban retratos con pequeños símbolos de
la actualidad que describen al ser humano hoy día, esta obra me recuerda a las
pinturas rupestres, es como ver el avance del ser humano y a la vez su
estanqueidad. Si se observa detenidamente la obra, se ve que una de las líneas
no esta pintada, sino que a través de la malla se ve la sombra de un junco que
se encuentra ubicado entre el bastidor y la malla, haciendo de línea al
espectador, jugando con lo aparente, algo muy sutil.
Otra de las
obras que me gustó fueron las cerámicas colgadas en la pared, como a través de
la huella de otros objetos se llega a conformar una obra, donde el relieve es
el gran protagonista.
En resumen, la
visión general de la exposición fue bastante satisfactorio.
La Sala
Creación Viva nació en 2008 con el objetivo de promover el arte contemporáneo,
sirviendo de apoyo a pintores y fotógrafos con sello de identidad propio. Está
ubicad en la Plaza del Cabildo, en la Avda. de la Constitución,24. Es una sala
de pequeñas dimensiones, pero utiliza las paredes que conforman la plaza para
exhibir parte de las muestras artísticas que llevan acabo.
La
exposición que tiene actualmente es una muestra colectiva, donde aparece que participan
5 artistas: Luis Adrian
ARANEDA, Roberto Echeverría, María Muñoz, Caterine Bianchetti y Pedro Alejandro
Agudelo
De
los 5 artistas que vienen en el Cartel de la Exposición, dos de ellos no
estaban el día de la inauguración. Según me ha comentado una de las artistas se
debe a que la artista italiana, no se encontraba todavía en España, y Roberto
Echeverría, dueño de la galería optó a última hora no exponer.
En
esta exposición se puede observar que el nexo de unión de las obras es el
color, la textura y la representación de espacios.
Araneda
presenta obras fotográficas, donde crea composiciones impresas en papel Canson.
El artista juega con la creación de la abstracción, utilizando la
descontextualización de la arquitectura, dando importancia a las formas
geométricas , el color y la textura.
María
Muñoz, realiza obras pictóricas utilizando como tema de inspiración el paisaje,
haciendo un estudio del mismo, jugando con el color. Son obras de pequeño
formato, donde utiliza la madera como soporte.
Pedro
Alegrando Agudelo presenta unas abstracciones, realizadas sobre papel “Guarro”. Son obras que se
centran en la mancha con aguadas, donde la textura provocada por la sal juega
gran protagonismo.
Las
paredes de la sala está conformada por paneles del mismo formato, algo que
teniendo en cuenta el formato de las obras, ayuda a la distribución de las
mismas, encajando cada obra en un panel, creando una separación visual entre
las mismas. La distribución elegida la veo acertada, puesto que crea un
recorrido visual dentro de la sala, que al ser pequeña requiere de obras de
pequeño formato, ubicando las de medio formato en las paredes de la plaza.
Lo
que me ha podido llamar más la atención es la disparidad de los artistas, donde
hay estilos muy diferentes, aunque como positivo decir que si se les encuentra
el nexo de unión en el estudio del color, las formas, y la textura. Yo a titulo
personal pienso que había una obra que llamaba la atención por no encajar con
el resto de obras, siendo ésta de María Muñoz. Y me parece desafortunado en la
organización la ausencia de las obras de dos artistas que formaban parte de la
muestra.
"ESPEJOS" Laura Zorrilla
Exposición “ESPEJOS”. Laura
Zorrilla
4 – 31 de Octubre de 2013
La Sala El Cachorro
C/ Procurador, 19 Triana
(Sevilla)
La
exposición tiene lugar en la Sala El Cachorro, en el barrio de Triana de
Sevilla. Es un lugar que da acogida a toda propuesta cultural, sirviendo de
escenario para diversas vías artísticas como el teatro, la música, la poesía,
la pintura, la fotografía...
La
autora de la Exposición es Laura Zorrilla. La joven artista se encuentra
cursando 2º Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Sevilla. Ha realizado
diversas exposiciones individuales
como por ejemplo “NAMASTÉ” en la Sala del Cachorro, y también ha participado
en varias exposiciones colectivas como por ejemplo “+ que 1000 palabras” en la
Galería Roja de Sevilla.
La artista
realiza en esta exposición fotografías de retratos analógicas, donde
posteriormente las trabaja de forma digital.
El
lugar expositivo de la sala son las paredes que crean ese espacio con encanto
andaluz, donde se ubican las obras fotográficas de la artista. La obra
principal se sitúa en el frontal del tablao, mientras que el resto de obras
están colgadas alrededor de la sala, formando parte integrante de la misma. La
colocación de las fotografías las he visto muy acertada, saliéndose de la
colocación tradicional, creando composiciones dinámicas. La obra central es impactante,
constando dos desnudos a tamaño real (uno masculino y otro femenino) en los
laterales, y creando un mosaico en el centro con retratos en formato fotomatón,
y sujetos con alfileres.
Me
ha llamado la atención de forma positiva las tarjetas de visitas de la artista.
Siendo éstas, fotografías que conformaban la exposición, siguiendo la misma
línea en el formato de fotomatón.
Desde
mi punto de vista, creo que la artista intenta que el espectador se vea
reflejado en cada una de las imágenes que expone. En la obra principal, se ve
éste hecho acentuado al colocar dos espejos que ocultan el rostro de los
desnudos. Al ser fotografías a tamaño real permiten al espectador colocarse en
frente ,y que se vean reflejados en la obra, formando parte de la misma,
desnudándolos.
Son retratos
donde la expresión facial toma gran protagonismo, siendo éstas provocadas por
una segunda persona, que se encuentra oculta a la vista del espectador. Deja
ver solamente las manos que provocan esos gestos, pudiendo ser una metáfora de
lo que pasa en la sociedad.
MICROPOLÍTICA DE AMOR- GALERIA AJG
La sala expositiva se trata de
una Galería llamada AJG Gallery, ubicada en el centro de Sevilla (Pasaje Francisco Molina 17, 41003, Sevilla). Ésta
galería tiene como fin promover artistas contemporáneos que tengan proyección
internacional, algo que dice mucho de la galería, la cual se está especializada
y puesta al día de las últimas corrientes en lo referente al arte.
El autor de la muestra es un español llamado
Juan Carlos Robles. Nació en Sevilla, pero se crió en Cataluña, y se formó en
Berlín. En la actualidad ejerce como profesor en la Facultad de Bellas Artes de
Málaga, estando a caballo con Sevilla donde tiene ubicado su estudio.
Cuenta con exposiciones individuales en: Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo, Sala de Exposiciones del Senado de Berlín CAAM,
, Facultad de BBAA de Málaga, Caja San Fernando de Sevilla, o Teatro Rosa de
Berlín. Y con exposiciones colectivas en MNCARS, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, MACBA, Bienales de Sevilla, Johannesburgo, Sevilla y Pontevedra,
suma más de 100 exposiciones con obra en colecciones como Banco de España,
Fundación Pilar Citoler, CAAC, Museo Patio Herreriano, MACBA o Fundación
Marcelino Botín.
La exposición se titula “Micropolítica del
amor”, que consta de 6 piezas distribuidas por la sala, abarcando la
fotografía, video, escultura-instalación y objetos intervenidos. Desde mi punto
de vista creo que la distribución de las obras era acertada, aunque si me
pareció que faltaba alguna obra, siendo pocas las exhibidas. La iluminación de
la sala y las de las obras en concreto era muy acertada, sobre todo en la
referente al vídeo y donde estaba colocada.
Las obras expuestas parecen tener una gran
disparidad, en cuanto a forma y contenido, utilizando diversas técnicas de
expresión que no tienen conexión a primera vista. Pero una vez que te sumerges
en la sala y empiezas a apreciar las diferentes obras te das cuenta que el nexo
de unión es el espacio que ocupa el amor. Juan Carlos robles basa sus trabajos
en la existencia del yo a través de los otros , es decir, sino hubiese otros no
existiría el yo, son elementos que se complementan, y que provocan la
existencia el uno del otro. Muestra diferentes espacios o microhistorias que
reflejan espacios donde el amor está presente en el ambiente.
Me sorprendió que hubiera una proyección en la
sala y no estuviera ubicada en el habitáculo del fondo de la misma, siendo éste
un espacio idóneo para dicha obra, algo que provoco mi curiosidad por saber que
obra habían emplazado a ese lugar. Dicha obra es una fotografía de mediano
formato que captura dos piernas masculinas. Teniendo en cuenta el discurso de
la exposición y el resto de obras de la sala, pude deducir que la imagen
trataba el tema de la pareja homosexual, ubicándola en un espacio diferente al
resto de obras, un lugar cerrado, pequeño, comprimido, siendo cuanto menos
curioso, reflejando el espacio en el que se mueve las parejas homosexuales.
La obra que más me llamó la atención fue los
objetos intervenidos, tratándose de botellas de cristal rellenas de silicona blanca,
ubicando en su interior fotografías. A simple vista no entiendes el
significado, pero a medida que vas intentando descifrar las imágenes, que se
encuentran tanto en positivo como en negativo, puedes dilucidar que la obra
encierra el momento de la masturbación masculina.
Desde mi punto de vista, tras leer la reseña
escrita por el autor, y ver que intenta transmitir a través de sus obras, creo
que en cierto modo lo consigue, pero con ayuda del texto que lo explica. Sin
ese apoyo escrito se puede deducir que trata sobre el tema del amor, pero sin
llegar a profundizar.
jueves, 28 de noviembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
lunes, 25 de noviembre de 2013
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